Mode umfasst weit mehr als nur Bekleidung. Sie spiegelt Individualität wider, zeigt soziale Entwicklungen und dient der nonverbalen Kommunikation zwischen Menschen. Bereits beim Betreten eines Raumes sendet man Botschaften aus – durch die Haltung, die Farbwahl und die Silhouette –, noch bevor ein Wort gefallen ist. In einer Welt, in der sich Trends wöchentlich ändern und Social-Media-Plattformen kontinuierlich neue Stilbilder liefern, wächst jedoch das Bedürfnis nach Authentizität. Immer mehr Menschen sind auf der Suche nach einem Weg, der ihre eigene Identität widerspiegelt, anstatt nach der nächsten Saisonfarbe.

Modisches Abheben von der Masse erfordert nicht unbedingt Exzentrik oder das Missachten von Traditionen. Es geht vielmehr darum, ein Gleichgewicht zwischen kulturellem Kontext und persönlichem Ausdruck zu finden. Dort, wo Individualität und Inspiration zusammentreffen, entsteht ein eigener Modeweg. Praktische Aspekte wie Komfort, Funktionalität und Nachhaltigkeit sind ebenso wichtig wie Modegeschichte, regionale Einflüsse, persönliche Werte und ästhetische Vorlieben.

Ein persönlicher Stil bietet Orientierung im Alltagsleben. Er schafft Sicherheit, spart Zeit und verringert die Abhängigkeit von Trends. Er kann zudem Verbindungen herstellen: Kleidung fungiert als Einladung zum Gespräch, als Statement oder als subtiler Ausdruck innerer Einstellungen. Ob mit einem minimalistischen, verspielten, eleganten oder avantgardistischen Stil – diejenigen, die ihren eigenen Modeweg kennen, navigieren selbstsicher durch die Vielzahl an Optionen.

In den kommenden Kapiteln werden acht wesentliche Facetten behandelt, die dabei unterstützen, einen charakteristischen Stil auszubilden. Sie werfen Licht auf historische Kontexte, soziale Dynamiken, praktische Ratschläge und psychologische Aspekte. Es soll aufgezeigt werden, dass es eine Vielzahl von Möglichkeiten für einen modischen Ausdruck gibt, der – stilvoll anders – mit der eigenen Persönlichkeit übereinstimmt.

Die Macht der Modehistorie begreifen

Die Geschichte der Mode bietet nicht nur Inspiration, sondern ist auch ein Schlüssel zum Verständnis aktueller Stilentscheidungen. Wer die Entwicklung von Kleidung im Laufe der Jahrhunderte beobachtet, stellt fest, dass sich Trends wiederholen, transformieren und in neuen Kontexten auftauchen. Die hochtaillierte Silhouette des Empire-Kleides, die in der französischen Mode des 19. Jahrhunderts vorherrschte, erscheint etwa in gegenwärtigen Auslegungen erneut. Auch die minimalistische Mode der 1990er-Jahre wurde von den klaren Linien des Bauhauses beeinflusst.

Ein Rückblick eröffnet auch ein Bewusstsein für gesellschaftliche Entwicklungen. Kleidung stellte immer einen Ausdruck von Macht, Geschlecht, Klasse und Identität dar. Im Mittelalter stellten prächtige Stoffe und aufwendige Stickereien den sozialen Rang dar, während die industrielle Revolution die Mode demokratisierte und Konfektionswaren erstmals breiten Schichten zugänglich machte. Die historischen Einschnitte machen deutlich, dass Mode immer im Zusammenhang mit dem Zeitgeist zu sehen ist.

Auch wird deutlich, wie variabel selbst Regeln sein können, die auf den ersten Blick festgelegt erscheinen – wer sich mit Modegeschichte auseinandersetzt, findet dies heraus. Das, was heute als „klassisch“ angesehen wird, war einst innovativ. Der von Wegbereiterinnen wie Coco Chanel und später Yves Saint Laurent eingeführte Hosenanzug für Frauen stellte die Geschlechterrollen im 20. Jahrhundert in Betracht und wird heute als zeitlose Eleganz angesehen. Solche historische Wendepunkte verdeutlichen, dass Stil immer auch ein Ausdruck von Freiheit und Emanzipation sein kann.

Außerdem stellt die Modegeschichte eine wertvolle Schatztruhe an Formen, Mustern und Materialien bereit. Teile im Vintage-Stil erzählen Geschichten und bringen eine Tiefe in Outfits, die aktuellen Trends oft fehlt. Moderne Outfits können durch die gezielte Verwendung historischer Elemente – wie einen Spitzenkragen im viktorianischen Stil, ein Hemd aus den 70ern oder einen Blazer aus den 80ern – einzigartig werden. Es entsteht eine stilvolle Collage, die Vergangenheit und Gegenwart verknüpft.

Außerdem bewahrt das Wissen über die Geschichte der Mode vor Beliebigkeit. Wer Kenntnis über die bereits bestehenden Strömungen und deren Entwicklung hatte, konnte eigene Entscheidungen besser begründen. Anstatt jedem vorübergehenden Trend sofort nachzugeben, kann man gezielt auf Stilelemente zurückgreifen, die zur eigenen Identität passen. Das Resultat: Ein wohldurchdachter, maßgeschneiderter Look, der über seine Ästhetik hinaus auch eine kulturelle Tiefe aufweist.

Farben, die die Individualität verkörpern

Farben bieten eine der direktesten Arten, Individualität durch Kleidung zum Ausdruck zu bringen. Sie sind bereits seit Jahrhunderten mit Gefühlen, Symbolik und Bedeutungen verbunden. Rot symbolisiert Energie und Leidenschaft, Blau steht für Ruhe und Vertrauen, und Grün repräsentiert Erneuerung und Ausgewogenheit. Jemand, der sich mit Farblehre auseinandersetzt, wird rasch verstehen, dass die Auswahl einer Farbe nie neutral ist, sondern stets eine Wirkung hervorruft.

Farben sind in der Mode außerdem wichtig für die Selbstinszenierung. Ein schwarzes monochromes Outfit vermittelt Ernsthaftigkeit und Eleganz, während eine Kombination aus kräftigen Farben wie Orange und Pink Lebensfreude und Mut verkörpert. Entscheidend ist dabei, in welcher Beziehung die Farben zueinander stehen. Harmonische Kombinationen erzeugen ein Gefühl von Ausgewogenheit, während kontrastreiche Spannung und Dynamik hervorrufen.

Die Psychologie der Farben bietet ein weiteres Hilfsmittel, um den eigenen Stil bewusster zu gestalten. Forschungen haben ergeben, dass Farben die Stimmung beeinflussen und sogar das Verhalten anderer Menschen prägen können. Ein leuchtendes Gelb wird oft mit Optimismus in Verbindung gebracht, während ein tiefes Dunkelblau Seriosität und Kompetenz vermittelt. Dadurch wird die Farbwahl nicht nur eine Frage der Ästhetik, sondern auch eine strategische Entscheidung – sei es im Berufsleben, bei gesellschaftlichen Ereignissen oder im privaten Alltag.

Persönliche Farbvorlieben bewusst in Outfits einzubringen, führt zur Entstehung eines individuellen Modewegs. Während einige Menschen in erdigen Farben der Natur ihre größte Behaglichkeit finden, sind andere in klaren, kühlen Nuancen am wohlsten. Experimentieren kann hier hilfreich sein: Farbkarten, Moodboards oder eine Analyse des eigenen Kleiderschranks verdeutlichen, welche Töne bereits vorherrschend sind und wie sie kombiniert werden können. Auch die kulturelle Herkunft und biografische Erlebnisse haben oft Einfluss darauf, welche Farben Resonanz hervorrufen.

Außerdem bietet nachhaltige Mode neue Perspektiven. Es ist ratsamer, eine persönliche Farbpalette zu entwickeln, die jahrelang Bestand hat, als sich von saisonalen Farbtrends leiten zu lassen. Diese Methode schont Ressourcen und macht es einfacher, einzelne Kleidungsstücke zu kombinieren. Wer seine Farben kennt, schafft eine Garderobe, die konsistent erscheint und dennoch Raum für kreative Nuancen bietet.

Farben sind ein wichtiges Mittel, um die eigene Persönlichkeit ohne Worte zu zeigen. Sie verleihen Outfits Ausdruckskraft und ermöglichen es, sowohl innere Einstellungen als auch äußere Botschaften subtil, aber wirkungsvoll zu übermitteln.

Texturen und Materialien mit Bedacht auswählen

Die unsichtbaren Geschichtenerzähler der Mode sind die Materialien. Sie wirken sich nicht nur auf das äußere Erscheinungsbild aus, sondern auch auf den Tragekomfort, die Haltbarkeit und die Nachhaltigkeit. Während ein aus fließender Seide gefertigtes Kleid Leichtigkeit und Eleganz verkörpert, strahlt grober Tweed Tradition und Beständigkeit aus. Leder symbolisiert Robustheit und Rebellion, während Leinen für Natürlichkeit und Schlichtheit steht.

Die Auswahl der Materialien stellt somit zugleich eine Entscheidung über Wirkung und Haltung dar. Wer gezielt auf hochwertige Materialien setzt, zeigt Wertschätzung für das Handwerk und die Langlebigkeit. Angesichts der Tatsache, dass die Fast Fashion riesige Mengen an Kunststoffen hervorbringt, kann die Rückkehr zu Naturmaterialien ein Zeichen für Qualität und Nachhaltigkeit darstellen. Baumwolle, Wolle, Kaschmir und Hanf sind nicht nur bequem zu tragen, sondern auch oft biologisch abbaubar.

Auch Texturen sind von großer Bedeutung. Sie sorgen dafür, dass Outfits Individualität und Tiefe gewinnen. Durch die Verwendung verschiedener Oberflächen wie Glattleder, Strick und Satin kann ein Outfit in neutralen Farben interessant und vielschichtig wirken. Solche Kombinationen erzeugen visuelles Interesse, ohne dass auffällige Muster oder kräftige Farben notwendig sind.

Die Wahl des Materials wird auch durch kulturelle und historische Kontexte beeinflusst. Samt war früher nur für die aristokratischen Schichten gedacht, wird heutzutage aber in der High Fashion wie auch in der Streetwear verwendet. Ursprünglich für Goldgräber als Arbeitskleidung konzipiert, ist Denim mittlerweile ein weltweites Sinnbild für Lässigkeit geworden. Diese Beispiele zeigen, dass Materialien mehr sind als nur Stoff – sie tragen Geschichten in sich.

Außerdem nimmt das Bewusstsein für neuartige Materialien zu. Recyclingmaterialien, vegane Lederalternativen oder High-Tech-Fasern, die atmungsaktiv und wasserabweisend sind, bieten neue Chancen. Wer solche Materialien in seinen Stil einfügt, demonstriert Aufgeschlossenheit für Zukunft und Fortschritt.

Wer Stoffe und Texturen bewusst verwendet, wählt Kleidungsstücke nicht nur nach Farbe und Schnitt aus, sondern berücksichtigt auch deren Haptik und Symbolkraft. Auf diese Weise entsteht eine Garderobe, die nicht nur durch ihr Aussehen besticht, sondern auch deutlich die eigene Lebenseinstellung widerspiegelt.

 Zubehör als Ausdruck der Feinheiten

Accessoires werden oft als Ergänzung betrachtet, aber in Wirklichkeit können sie Outfits maßgeblich bestimmen. Eine Statement-Kette verwandelt ein einfaches schwarzes Kleid in einen Eyecatcher, während dezente Perlenohrringe ihm zeitlose Eleganz verleihen. Accessoires sind der Ausdruck des Feinfühligen – sie fügen der Garderobe eine weitere Bedeutungsebene hinzu.

Accessoires wie Schmuck, Taschen, Gürtel, Hüte oder Schals dienen nicht nur praktischen Zwecken, sondern setzen auch bewusste Akzente. Mit geringem Aufwand können sie verschiedene Stimmungen erzeugen. Durch den Austausch von Accessoires kann ein Outfit vom Büro- zum Abendlook umgewandelt werden. Insbesondere in einer minimalistischen Garderobe fungieren sie als Quelle der Variabilität.

Außerdem sind Accessoires häufig Träger individueller Geschichten. Outfits erhalten durch ein geerbtes Armband, eine handgefertigte Tasche aus einer Reise oder ein individuell gestaltetes Schmuckstück emotionale Tiefe. Solche Einzelheiten unterscheiden austauschbare Mode von authentischem Stil.

Auch kulturelle Kontexte sind von Bedeutung. In zahlreichen Kulturen besitzen bestimmte Accessoires nicht nur eine modische Bedeutung, sondern sind auch mit Symbolik aufgeladen – wie etwa der Turban, der Kimono-Gürtel oder traditionelle afrikanische Perlenarbeiten. Das absichtliche Einbeziehen solcher Elemente kann eine Wertschätzung der Kultur zum Ausdruck bringen, sollte aber respektvoll und gut informiert sein.

Modehäuser und Designer verwenden Accessoires auch als ihre Markenzeichen. Die roten Sohlen der Louboutin-Schuhe, das karierte Design der Burberry-Schals oder die charakteristische Gestalt der Hermès-Birkin-Bag sind mittlerweile weit über den Bereich der Mode hinaus zu Symbolen geworden. Anhand dieser Beispiele wird deutlich, wie sehr Details die Wahrnehmung beeinflussen können.

Mit Accessoires kann man auch experimentieren. Während die Passform und der Komfort bei Kleidung oft Einschränkungen mit sich bringen, bieten Accessoires die Möglichkeit, gewagtere Entscheidungen zu treffen. Ein auffälliger Hut oder ein extravagantes Accessoire wie ein Gürtel kann als Testfeld für neue Stilrichtungen dienen, ohne das gesamte Outfit zu beherrschen.

Durch die bewusste Auswahl von Accessoires entsteht eine visuelle Sprache, die den eigenen Stil verfeinert. Sie bieten die Möglichkeit zur Individualisierung im Detail und eröffnen die Chance, Outfits auf immer wieder neue Weise zu interpretieren – sei es subtil oder auffällig, klassisch oder avantgardistisch.

 Die Auswirkung kultureller Diversität

Mode ist ein weltweites Phänomen, das sich durch kulturelle Vielfalt ständig neu gestaltet. Von afrikanischen Batikstoffen über japanische Kimonos bis zum skandinavischen Minimalismus – die Einflüsse sind unbegrenzt. So wird Kleidung zu einem Medium des interkulturellen Austauschs, das Traditionen bewahrt und Innovation fördert.

In kulturellen Modeelementen sind Geschichten eingebettet. Das Huipil aus Mexiko verkörpert regionale Identität und weibliche Stärke, während ein indischer Sari für jahrhundertelange Handwerkstraditionen und spirituelle Bedeutungen steht. Diese Kleidungsstücke sind nicht nur schön anzusehen, sondern auch ein Zeichen für Zugehörigkeit.

Durch die Globalisierung entstehen gleichzeitig neue Mischformen. Entwerferinnen und Entwerfer verbinden traditionelle Designs mit zeitgemäßen Schnitten oder fügen regionale Materialien internationalen Kollektionen hinzu. Hybride Stile entstehen, die sowohl die Herkunft achten als auch den Zeitgeist widerspiegeln.

Allerdings ist bei kultureller Vielfalt Sensibilität gefragt. Wissen und Respekt machen den Unterschied zwischen Aneignung und Wertschätzung aus. Die Verwendung kultureller Symbole ohne Verständnis ihrer Bedeutung kann zu Missverständnissen oder sogar Verletzungen führen. Umgekehrt kann das absichtliche Einbeziehen äußerer Einflüsse als ein Ausdruck von Dialogbereitschaft und Offenheit gedeutet werden.

Daher bedeutet es, kulturelle Vielfalt in den eigenen Stil zu integrieren, sich zu informieren und Hintergründe zu verstehen. So wird Mode zu einem Mittel für interkulturelles Lernen. Sie demonstriert, dass Stil nicht von Grenzen abhängig ist, sondern durch Vielfalt bereichert wird.

Außerdem ist die Diaspora von Bedeutung. Migrantische Gemeinschaften bringen ihre Modepraktiken in neue Länder und beeinflussen dort die ästhetische Landschaft. Beispiele für die globale Wirkung kultureller Ausdrucksformen sind Hip-Hop-Mode, Streetwear und die Popularität von Henna-Tattoos.

Kulturelle Vielfalt wird als gleichwertige Inspirationsquelle betrachtet, nicht als exotisches Accessoire. So entsteht ein eigener Modeweg. Wer Stilelemente mit Respekt einbindet, vergrößert die Ausdrucksmöglichkeiten und demonstriert Weltoffenheit und Achtung.

Nachhaltigkeit als Frage des Stils

Das Thema Nachhaltigkeit betrifft nicht mehr nur eine Nische, sondern stellt einen maßgeblichen Aspekt der Modebranche dar. Ein bewusster Umgang mit Ressourcen, das Vermeiden von Verschwendung und die Förderung fairer Arbeitsbedingungen werden immer wichtiger – auch als Stilwahl. Nachhaltiger Konsum ist nicht nur ein Zeichen für ökologisches Bewusstsein, sondern auch eine modische Abkehr von der Schnelllebigkeit.

Slow Fashion priorisiert Qualität über Quantität. Ein überfüllter Kleiderschrank mit kurzlebigen Trends lässt weniger Raum für Individualität als eine reduzierte, aber sorgfältig ausgewählte Garderobe. Dauerhafte, zeitlose Teile aus hochwertigen Materialien können länger genutzt werden und bieten vielfältige Kombinationsmöglichkeiten. Über Jahre hinweg prägen sie den eigenen Stil als treue Begleiter.

Darüber hinaus ermöglicht die Second-Hand-Mode und Vintage, dass man auf außergewöhnliche Stücke stößt. Jedes Kleidungsstück ist mit einer Geschichte verbunden und weist eine Patina auf, die bei Neuware oft fehlt. Flohmärkte, Second-Hand-Läden oder Online-Plattformen bieten Zugang zu Mode, die nicht nur nachhaltig, sondern auch individuell ist.

Außerdem entwickelt die Textilbranche innovative Ansätze: Recycling-Fasern, biologisch abbaubare Materialien oder Verfahren zur Ressourcenschonung in der Produktion. Mit der Wahl solcher Produkte trägt man zu einem Wandel in Richtung verantwortungsvollerer Modeindustrie bei.

Allerdings beinhaltet Nachhaltigkeit auch eine kritische Auseinandersetzung mit dem eigenen Konsum. Ist dieses Kleidungsstück wirklich notwendig für mich? Ist es mit meiner Garderobe kompatibel? Kann man es über mehrere Saisons tragen? Mit solchen Fragen kann man sich bewusstere Entscheidungen erleichtern.

Ein nachhaltiger Ansatz in der Mode bedeutet keinen Verzicht, sondern stellt eine Bereicherung dar. Er sorgt für Klarheit, verringert Überfluss und intensiviert die Beziehung zu den Teilen, die man tatsächlich trägt. Wer in seinem persönlichen Stil Nachhaltigkeit berücksichtigt, demonstriert Verantwortung – für die Umwelt, die Hersteller und die eigene Person.

Kleidungspsychologie

Kleidung hat nicht nur eine äußere, sondern auch eine innere Wirkung. Die Psychologie des Kleidens erforscht den Einfluss von Outfits auf Selbstbewusstsein, Stimmung und sogar Leistungsfähigkeit. Der Terminus „Enclothed Cognition“ bezeichnet den Einfluss, den die Bedeutung eines Kleidungsstücks auf die Denkprozesse der Person, die es trägt, haben kann. Ein Laborkittel erhöht nachweislich die Konzentrationsfähigkeit, wenn er mit wissenschaftlicher Präzision in Verbindung gebracht wird.

Mode stellt mehr als nur eine visuelle Hülle dar – sie hat Auswirkungen bis in die Psyche hinein. Eine Person, die sich in ihrer Kleidung wohlfühlt, strahlt Selbstbewusstsein aus. Ein unpassendes Outfit kann dagegen Stress oder Unsicherheit verursachen. Kleidung hat Einfluss darauf, wie andere reagieren und wie man sich selbst sieht.

Von besonderem Interesse ist die Funktion von Ritualen. Beim Ankleiden entwickeln viele Menschen Gewohnheiten, die ihnen Sicherheit und Struktur bieten. Das gewissenhafte Auswählen von Kleidungsstücken am Morgen kann einen Moment der Selbstfürsorge darstellen und den Tag positiv beginnen lassen. Auch bestimmte Kleidungsstücke können eine psychologische Bedeutung erlangen: ein Glücksbringer in Form eines Schals oder ein „Power-Suit“ für entscheidende Termine.

Kleidung spielt außerdem eine zentrale Rolle in der sozialen Identität. Uniformen, Dresscodes oder Subkulturen demonstrieren sowohl Zugehörigkeit als auch Differenzierung. Egal ob Punk, Business-Look oder Sportbekleidung – Outfits senden Signale, die Zugehörigkeit schaffen und Abgrenzung ermöglichen.

Ein individueller Modeweg nimmt diese psychologischen Dimensionen in Rechnung. Er sorgt dafür, dass die Outfits nicht nur gut aussehen, sondern auch das Wohlbefinden und die Authentizität unterstützen. Wer begreift, welchen Einfluss Kleidung auf Körper und Geist hat, kann sie bewusst als Hilfsmittel nutzen – sei es zur Erhöhung der Motivation, zur Stärkung von Gelassenheit oder zur Hervorhebung eigener Stärken.

Mode wird so zu einem Mittel der Selbstgestaltung, das über die äußere Erscheinung hinausgeht und das innere Erleben tiefgreifend beeinflusst.

Den persönlichen Stil entwickeln

Ein individueller Stil ist ein Prozess und kein festgelegtes Ziel. Im Laufe der Zeit entwickelt er sich durch Experimente, Fehler und Entdeckungen. Wesentlich ist, diesen Weg mit Bedacht zu beschreiten und sich nicht nur von äußeren Erwartungen lenken zu lassen.

Ein erster Schritt kann darin bestehen, ein persönliches Stilarchiv zu erstellen: Fotos, Collagen oder digitale Pinnwände, die Inspirationen sammeln. Im Laufe der Zeit werden die sich wiederholenden Muster sichtbar – seien es bestimmte Farben, Schnitte oder Materialien. Der persönliche Stil wird durch diese Wiederholungen geprägt.

Es ist außerdem hilfreich, den eigenen Alltag zu überdenken. Ein Stil, der mit der Lebensrealität und den Bedürfnissen übereinstimmt, wirkt authentischer als ein künstlich inszenierter Look. Damit Mode praktisch und alltagstauglich bleibt, sollten berufliche Anforderungen, Freizeitgewohnheiten und klimatische Bedingungen berücksichtigt werden.

Es ist aber wichtig, dass man sich traut, etwas auszuprobieren. Stil bildet sich an den Orten, wo man neue Dinge ausprobiert. Mit einem außergewöhnlichen Accessoire, einer mutigen Farbkombination oder einem überraschenden Schnitt können Anstöße gegeben werden, die die persönliche modische Entwicklung voranbringen. Fehler sind Teil des Prozesses – sie bieten wertvolle Erfahrungen, die aufzeigen, was funktioniert und was nicht.

Es ist auch ratsam, den eigenen Stil nicht als festes Konzept zu sehen, sondern als ein lebendiges System, das sich verändert. Darin finden persönliche Entwicklungen, neue Interessen oder gesellschaftliche Veränderungen ihren Ausdruck. Ein Stil, der Entwicklung ermöglicht, bleibt aktuell und frisch.

Eine klare Struktur der Garderobe zu wahren, fördert diesen Prozess. Eine „Capsule Wardrobe“, die aus einer reduzierten Anzahl an vielseitig kombinierbaren Kleidungsstücken besteht, sorgt für Übersichtlichkeit und erleichtert Entscheidungsfindungen. Sie ist hilfreich, um den stilistischen Kern zu fokussieren und zugleich flexibel auf Gelegenheiten reagieren zu können.

Das bewusste Betrachten von Vorbildern kann ebenfalls eine inspirierende Wirkung entfalten. Persönlichkeiten wie Audrey Hepburn, David Bowie oder moderne Figuren demonstrieren, dass ein markanter Stil über Jahrzehnte hinweg Wirkung entfalten kann. Wesentlich ist hierbei nicht das schlichte Kopieren, sondern die Umsetzung dieser Inspiration in der eigenen Sprache.

Um seinen eigenen Stil zu kultivieren, braucht es nicht zuletzt eine gewisse Gelassenheit im Hinblick auf Modetrends. Trends können als Impulse fungieren, aber ihre Integration sollte immer überprüft werden: Passt dieses Element zu meiner Identität? Ist es eine sinnvolle Ergänzung für meine Garderobe? Stärkt es meinen Ausdruck? So werden kurzlebige Hypes herausgefiltert und nur die Elemente übernommen, die den eigenen Stil bereichern.

Seinen individuellen Stil zu pflegen, heißt letzten Endes, einen persönlichen Kompass zu schaffen. Mit diesem Kompass kann man sich sicher in der vielfältigen Modewelt bewegen, ohne die Orientierung zu verlieren. Es handelt sich um einen Prozess der Selbstkenntnis, des Ausprobierens und der bewussten Wahl – einen Modeweg, der individuell und beständig zugleich ist.