Die Modebranche ändert sich ständig. Was gestern noch als „en vogue“ galt, kann heute schon als veraltet angesehen werden. Insbesondere in den Übergangszeiten zwischen den Jahreszeiten werden neue Stile, frische Farben und gewagte Designs sichtbar. In dieser Saison gibt es eine aufregende Kombination aus Retro-Elementen, modernen Schnitten, nachhaltigen Materialien und kulturellen Einflüssen. Der modische Zeitgeist bringt zusammen: Pragmatismus und ästhetische Experimentierfreude, Funktionalität und Flair.

Insbesondere in Zeiten globaler Herausforderungen wird Mode wieder verstärkt als Ausdruck von Haltung und Identität wahrgenommen. Menschen suchen nach Wegen, sich nicht nur stilvoll, sondern auch bewusst zu kleiden. Dies zeigt sich in einem eindeutigen Trend hin zu hochwertigen Materialien, nachhaltiger Produktion und zeitlosen Designs. Zugleich bleibt das Bedürfnis nach Ausdrucksstärke und Individualität bestehen, was sich in markanten Prints, knalligen Farben und außergewöhnlichen Kombinationen manifestiert.

In der aktuellen Saison kristallisieren sich insbesondere acht zentrale Stilrichtungen als wegweisend heraus. Sie wirken sich auf Streetstyle und Haute Couture aus und sind in diversen Preiskategorien und Stilrichtungen zu finden. Ob man nun auf minimalistische Funktionalität, neu interpretierte Klassiker oder verspielte Romantik-Looks steht – diese Saison hält für jede Stilrichtung passende Anregungen bereit.

Die folgende Übersicht stellt die acht einflussreichsten Stiltrends der Saison im Detail vor. Jeder dieser Trends hat seine eigene Geschichte, setzt modische Akzente und bietet zahlreiche Inspirationsmöglichkeiten für einen frischen Look.

 Maßschneidern 2.0: Innovative Herangehensweise ans Klassische

Die klassische Schneiderkunst erlebt in dieser Saison eine bemerkenswerte Wiederbelebung, jedoch nicht in ihrer gewohnten, konservativen Form, sondern als „Tailoring 2.0“. Die Anzüge und Blazer, die früher als steif und formell angesehen wurden, erfahren eine Neubewertung: Sie kommen mit weicheren Silhouetten, außergewöhnlichen Materialien und zeitgemäßen Farbgebungen daher. Hierbei stehen Bequemlichkeit und Variabilität im Mittelpunkt.

Oversized-Schnitte, die dennoch eine klare Struktur aufweisen, sind das Markenzeichen des neuen Tailoring. Die Schulterpartien werden hervorgehoben, während die Taillenlinien nur dezent oder gar nicht ausgearbeitet sind. So entsteht eine Erscheinung, die sowohl kraftvoll als auch entspannt wirkt. Kombinationen mit fließenden Materialien wie Viskose, Tencel oder Leinenmischungen, die dem Outfit Schwung verleihen, sind besonders beliebt.

Farbtöne weichen ebenfalls von der traditionellen Farbpalette aus Grau, Schwarz und Marine ab. In dieser Saison hingegen sind Farben wie Beige, Salbeigrün, Himmelblau und sogar kräftige Töne wie Kirschrot und Kobalt vorherrschend. Das bringt beim klassischen Anzug eine frische, modische Dimension ins Spiel, ohne dass dessen elegante Ausstrahlung verloren geht.

Der neue Tailoring-Stil wird durch innovative Layering-Konzepte ergänzt. Blazer werden offen über Crop-Tops getragen, Anzughosen werden mit Sneakers oder Loafern kombiniert, und Hemden werden unter Westen geschichtet. Bemerkenswert ist vor allem, dass die neue Anzuggeneration oft in einer einheitlichen oder nahezu identischen Farbgebung kombiniert wird – dies erzeugt einen zugleich modernen und wohlgegliederten Look.

Ein weiterer Gesichtspunkt dieser Entwicklung ist die Genderfluidität. Tailoring wird absichtlich geschlechtsneutral verstanden. Da Männer wie Frauen ähnliche Schnitte tragen, ist der Trend universell tragbar und modisch relevant. Die zunehmende Popularität von Unisex-Anzügen aus nachhaltigen Materialien verdeutlicht den Wandel in der Modewahrnehmung.

Marken wie The Row, Stella McCartney und Jil Sander setzen auf eine subtile Eleganz, während jüngere Labels wie Lemaire oder Tibi mit gewagteren Schnitten und Farbakzenten experimentieren. Der Einfluss dieses Trends ist auch im Streetstyle sichtbar: Oversized-Blazer über Radlerhosen, weite Bundfaltenhosen mit Crop-Blusen oder Blazer-Kleider sind Teil des festen Repertoires vieler Fashion-Influencer.

Tailoring 2.0 symbolisiert eine neue Einstellung: selbstbewusst, bequem und dennoch präzise. Für alle, die in dieser Saison nach modischer Klarheit und stilistischer Vielseitigkeit suchen, ist dieser Trend unverzichtbar.

Urban Utility: Funktion trifft auf Fashion Der Urban Utility-Trend zeichnet sich durch funktionale

Mode aus, die dennoch stilvoll ist. Praktische Aspekte wie Taschen, Reißverschlüsse, strapazierfähige Materialien und wetterbeständige Details stehen im Mittelpunkt. Was früher nur für Outdoor- oder Arbeitskleidung gedacht war, hat jetzt seinen festen Platz auf den Laufstegen und in den Straßen der Modemetropolen gefunden.

Zu diesem Stil gehören typischerweise Cargohosen, Utility-Jacken, Westen mit zahlreichen Taschen und robuste Boots. Farben wie Khaki, Olivgrün, Sand und Schwarz sind vorherrschend, werden jedoch zunehmend durch strahlende Akzente wie Orange oder Kobaltblau ergänzt. Die Dynamik des Looks resultiert aus dem Gegensatz zwischen Funktion und modischer Ästhetik.

Im Unterschied zu früheren Ausprägungen funktionaler Mode legt Urban Utility heute einen stärkeren Fokus auf Design. Die Schnitte weisen eine höhere Genauigkeit auf, die Materialien sind von höherer Qualität. Stoffe wie Ripstop, Nylon oder beschichtete Baumwolle garantieren eine lange Haltbarkeit und Wetterschutz, ohne dass man auf Komfort oder Stil verzichten muss. Auch nachhaltige Materialien wie recyceltes Polyester oder innovative Bio-Stoffe werden häufig verwendet.

Der Urban Utility-Stil zeichnet sich durch Vielseitigkeit aus. Es gibt viele Kleidungsstücke, die sich anpassen oder umgestalten lassen: Jacken mit abnehmbaren Ärmeln, Hosen mit Zip-Off-Funktionen und Westen, die als Rucksack genutzt werden können. Diese modulare Struktur entspricht dem Zeitgeist einer urbanen, mobilen Gesellschaft.

Auch Accessoires sind von Bedeutung. Crossbody-Bags, Bucket Hats, Utility-Belts und praktische Rucksäcke vervollständigen den Look. Hier kommt ebenfalls der Wechselbezug zwischen Funktionalität und Stilistik besonders zur Geltung. Trägt jemand Urban Utility, so zeigt dies Folgendes: Ein modisches Bewusstsein und praktische Intelligenz sind kein Widerspruch.

Marken wie A-COLD-WALL*, C.P. Company, Stone Island und Acronym definieren diesen Trend im Bereich der High Fashion. Im Alltag sorgen Marken wie Carhartt WIP, Patagonia oder Arket dafür, dass dieser Stil zugänglich wird. Utility-Elemente finden sich auch zunehmend in der Sportswear, wie zum Beispiel bei Nike ACG oder Adidas TERREX.

Urban Utility verkörpert ein neues Verständnis von Mode: Kleidung wird als Werkzeug betrachtet, das zugleich Stil und Haltung zum Ausdruck bringt.

Romantik mit einer überraschenden Wendung: Spitze, Volants und Transparenz

Zarte Materialien, feminine Silhouetten und romantische Details sind auch in dieser Saison modische Höhepunkte – allerdings präsentieren sie sich in einer neuen, aufregenden Form: Romantik mit Twist. Der Trend betont Gegensätze. Verspielt gestaltete Elemente wie Rüschen, Spitze oder Volants verbinden sich mit modernen Schnitten, transparenten Materialien und sogar krassen Stilbrüchen.

Der Trend zielt darauf ab, klassische romantische Modebilder neu zu deuten. Der Look wirkt statt süß und mädchenhaft erwachsen, selbstbewusst und oft sogar ein wenig provokant. Transparente Blusen aus Organza oder Tüll werden mit groben Denim-Stücken kombiniert, während Kleider mit Puffärmeln durch schwere Lederboots kontrastiert werden. Das Resultat: ein Erscheinungsbild, das die Sehnsucht nach Unbeschwertheit und Individualität gleichermaßen stillt.

Die Farbpalette wird von Pastelltönen wie Rosé, Flieder, Mint und Elfenbein dominiert. Aber auch Schwarz, Burgunder oder Metallic-Farben kommen zum Einsatz und sorgen für eine Vertiefung des Trends. Fließende Materialien wie Chiffon, Seide oder Satin sind besonders gefragt, und sie werden mit Strukturen wie Häkelspitze oder Lochstickerei kombiniert.

Die Silhouetten weisen in der Regel eine weiche, fließende Form auf. Zentrale Elemente sind Maxi-Kleider mit Empire-Taille, Blusen mit voluminösen Ärmeln und Röcke mit asymmetrischen Volants. Das Spiel mit Transparenz spielt dabei die Hauptrolle: Haut wird subtil gezeigt, nicht zur Provokation, sondern als modisches Stilmittel.

Marken wie Simone Rocha, Cecilie Bahnsen oder Zimmermann haben diesen Trend entscheidend gestaltet. Ihre Kollektionen demonstrieren, wie Romantik neu interpretiert werden kann – als eine Stilrichtung, die nicht in Klischees verharrt, sondern mit zeitgemäßem Design überrascht.

Der Romantik-mit-Twist-Trend kann auf verschiedene Arten getragen werden. Ob als vollständiges Ensemble oder durch einzelne Akzente – ein transparentes Oberteil unter einer Lederjacke oder ein Spitzenrock mit Combat Boots genügen oft schon, um dem Look Ausdruck zu verleihen. So wird ein Stil kreiert, der Weiblichkeit nicht als Schwäche, sondern als Stärke darstellt.

Techno-Minimalismus: Aufgeräumt, funktionell, zukunftsweisend

Mit der Durchdringung des Alltags durch digitale Technologien manifestiert sich auch in der Mode ein wachsender Einfluss technischer Ästhetik. Der Techno-Minimalismus zeichnet sich durch klare Konturen, eine Reduzierung der Farben und Materialien von höchster Funktionalität aus. Die Idee einer modernen, zukunftsorientierten Garderobe steht im Zentrum – frei von überflüssigem Schnickschnack und mit einem klaren Augenmerk auf Funktionalität, Struktur und Materialqualität.

Die Farbpalette des Techno-Minimalismus ist kühl und unauffällig. Dominierend sind Weiß, Grau, Schwarz und verschiedene Blautöne, gelegentlich ergänzt durch metallische Akzente oder Neon-Highlights. Auch Outfits in nur einer Farbe werden wichtiger: Sie verstärken die grafische Wirkung des Stils.

Technische Materialien wie Neopren, Scuba, Gore-Tex oder beschichtete Baumwolle prägen diesen Trend. Sie statten die Kleidungsstücke mit futuristischen Oberflächen sowie mit funktionalen Eigenschaften wie Wasserfestigkeit, Temperaturregulierung oder Atmungsaktivität aus. Glatte, matte Stoffe mit strukturierter Haptik, die eine reduzierte Eleganz ausstrahlen, sind besonders gefragt.

Die Schnitte sind gerade, oft oversized oder von der Architektur inspiriert. Die technische Wirkung wird durch asymmetrische Linienführungen, verdeckte Verschlüsse, scharfe Schultern und minimalistische Krägen betont. Typische Merkmale sind auch Details wie verschweißte Nähte oder laser-cut-Elemente.

Die Modularität stellt ein weiteres essentielles Element dar. Kleidung wird zunehmend als „System“ interpretiert: Jacken mit abnehmbaren Kapuzen, Hosen mit verstellbaren Längen und Taschen mit Clip-On-Funktion. So ist der Look nicht nur für unterschiedliche Anlässe geeignet, sondern auch für sich ändernde Bedürfnisse – eine Hommage an den funktionalen Urbanismus der Zukunft.

Helmut Lang, COS, Issey Miyake und Ader Error gehören zu den Pionieren des Techno-Minimalismus. Selbst kleinere Marken wie 1017 ALYX 9SM oder Acronym fördern mit ihrem technisch inspirierten Design die Beliebtheit dieses Trends.

Der Techno-Minimalismus reagiert auf die modische Überreizung der vergangenen Jahre. Er verkörpert eine Ästhetik, die Klarheit, Effizienz und Modernität vereint – und ist somit ein idealer Stil für alle, die Mode als Ausdruck eines zukunftsorientierten Lebensstils betrachten.

Print-Mix im Maximalstil: Unbegrenzte Musterfreiheit

Im Gegensatz zum Minimalismus tritt eine zweite ausgeprägte Strömung der Saison zutage: der Maximalismus – vor allem in Form von waghalsigen Print-Mischungen. Muster werden nun nicht mehr isoliert getragen, sondern absichtlich und mutig miteinander kombiniert. Ob mit floralen Details, Tiermotiven, geometrischen Designs oder ethnischen Prints – alles ist erlaubt, was ins Auge sticht.

Der Trend wird von der Freude am Visuellen dominiert. Mode wird zum Medium der Kunst, zur Leinwand, auf der Farbe, Form und Struktur miteinander tanzen. Weniger klassische Harmonie ist entscheidend, sondern der Mut zur Disruption. Das Kombinieren von unterschiedlichen Mustern erzeugt visuelle Spannung und lenkt auf sich Aufmerksamkeit.

Kombinationen aus großflächigen Prints mit filigranen Mustern erfreuen sich besonderer Beliebtheit. Ein Beispiel: ein locker geschnittener Blazer mit abstraktem Muster über einem feinen Streifenhemd, kombiniert mit einer Hose im tropischen Design. Auch die Kombination floraler Elemente mit Tiermotiven oder traditionelle Paisley-Muster mit Karos ist für diesen Look charakteristisch. Das Motto: Je ausgefallener, umso besser.

In der Regel ist die Auswahl der Farben dabei ebenso ausdrucksstark wie die Muster selbst. Eingesetzt werden Neonfarben, Primärfarben sowie pastellige Mischungen und Erdtöne. Das Gleichgewicht ist dabei entscheidend: Accessoires oder schlichte Basics in neutralen Farbtönen können den Look erden und ihm Struktur geben.

In den Kollektionen von Designermarken wie Etro, Dries Van Noten, Marni oder Versace wird demonstriert, wie raffiniert ein Print-Mix umgesetzt werden kann. Der Trend ist auch im Streetstyle auffällig präsent, besonders in Modehauptstädten wie Mailand, Tokio und Berlin.

Trotz aller visuellen Opulenz erfordert dieser Stil ein feines Gespür für Proportionen. Ob der Look harmonisch oder überladen wirkt, hängt vom richtigen Schnitt und Styling ab. Wer vorsichtig beginnen möchte, kann ein auffälliges Print-Teil wählen und dieses mit einem zweiten Muster in der gleichen Farbpalette kombinieren.

Der maximalistische Print-Mix bietet eine Einladung zur modischen Freiheit. Er verkörpert eine Saison, in der Individualität, Kreativität und visuelle Extravaganz ausdrücklich willkommen sind.

Denim neu definiert: Jeansstoff abseits des Bekannten Denim ist ein zeitloser

Klassiker der Modewelt – doch in dieser Saison wird dieser Klassiker radikal neu erfunden. Der Trend „Denim Redefined“ demonstriert die vielfältigen Möglichkeiten, Jeansstoff zu interpretieren: durch innovative Schnitte, experimentelle Waschungen, Patchwork-Elemente oder die Verwendung in untypischen Kleidungsstücken.

Der Fokus liegt auf einem Weg von ausschließlich funktionalem Jeansdesign hin zu einer anspruchsvollen Ästhetik. Denim gilt als ein edles Material, das für weit mehr als nur Five-Pocket-Jeans geeignet ist. Kleider, Blazer, Korsagen, asymmetrisch gesäumte Röcke und sogar Abendmode – Jeansstoff ist mittlerweile in allen Kategorien vertreten.

Oversized-Formen stellen eine besonders markante Neigung dar. Das Bild wird dominiert von weiten Baggy-Jeans, XL-Jeansjacken und überlangen Denim-Mänteln. Auch zweifarbige Jeans, unregelmäßige Waschungen oder ausgefranste Säume sind Teil der gestalterischen Mittel des Trends. Außerdem wird Patchwork wieder vermehrt verwendet – oft als Kombination aus verschiedenen Denimtönen, gelegentlich auch mit Stoffeinsätzen aus Leder, Satin oder Canvas.

Die Farbpalette wird von klassischen Blautönen dominiert, die von hellem Stonewashed bis zu tiefem Indigo reichen. Farbiges Denim, wie beispielsweise in Rot, Grün oder Beige, wird jedoch ebenfalls immer wichtiger. Designer setzen ebenfalls auf Jeansstoff mit Beschichtung oder Glanz, wodurch dem Material ein beinahe technischer Charakter verliehen wird.

In ihren aktuellen Kollektionen experimentieren Marken wie Diesel, Ganni, Balenciaga und Y/Project intensiv mit Denim. Sie demonstrieren, dass Jeansstoff alles andere als trivial sein muss; er kann auch ein Zeichen für Designanspruch und Individualität sein.

Der Trend kann sowohl im Komplett-Look, wie zum Beispiel durch eine Denim-on-Denim-Kombination, als auch über Einzelteile umgesetzt werden. Ein ausgefallener Jeansrock oder eine Jacke mit dekonstruierter Schulterpartie können schon ein modisches Statement setzen.

„Denim Redefined“ bringt neuen Schwung in einen bewährten Stoff und zeigt, wie vielseitig und kreativ die moderne Jeansmode sein kann.

Retro-Sportbekleidung: Wiederbelebung der 80er- und 90er-Jahre

Die Ästhetik vergangener Jahrzehnte wird derzeit besonders im Bereich der Sportbekleidung wieder stark belebt. Der Retro-Sportswear-Trend schöpft aus dem reichen Repertoire der 80er und 90er Jahre: von Trainingsanzügen, über Windbreaker bis hin zu Tennisshorts und Logosocken. Es handelt sich um eine nostalgische Rückbesinnung, die modisch neu gedeutet wird.

Dieser Stil ist charakterisiert durch weite Silhouetten, glänzende Stoffe wie Nylon oder Satin sowie auffällige Logos. Farblich stehen starke Kombinationen im Vordergrund, wie Türkis mit Pink, Gelb mit Violett oder das klassische Navy mit Weiß und Rot. Auch Colorblocking feiert ein Comeback, ebenso wie die typischen Muster dieser Zeit – wie geometrische Drucke oder Streifen.

Die zentralen Kleidungsstücke sind Jogginghosen mit Seitenstreifen, Zip-Jacken, Radlerhosen, Oversized-Shirts und Chunky-Sneakern. Um einen Stilbruch zu erzeugen, werden diese Teile oft absichtlich mit eleganteren Elementen kombiniert – wie etwa einem Tracktop unter einem Oversized-Blazer oder Sneakern zu einem plissierten Rock.

Auch Accessoires sind von großer Bedeutung. Gürteltaschen (als Crossbody getragen), Bucket Hats, Sportsonnenbrillen und weiße Tennissocken sind auffällige Begleiter. Auch Sneaker von Marken wie Nike, Adidas, Reebok oder New Balance, die ein Statement setzen, prägen das Erscheinungsbild.

Die gegenwärtige Retro-Sportbekleidung stellt keine bloße Nachbildung vergangener Modetrends dar, sondern ist deren Weiterentwicklung. Der Trend ist modern und tragbar, dank neuer Materialien, besserer Passformen und nachhaltigerer Produktionsmethoden. Im Sportswear-Bereich wird Nachhaltigkeit ebenfalls immer wichtiger, viele Marken verwenden recycelte Materialien oder setzen auf eine ressourcenschonende Produktion.

Während Marken wie Adidas Originals, Fila, Ellesse oder Puma das Retro-Narrativ gezielt ansprechen, integrieren High-Fashion-Labels wie Gucci, Balenciaga oder Palm Angels sportliche Elemente in ihre Luxuskollektionen.

Nicht nur, dass Retro-Sportswear bequem ist – es stellt auch einen Ausdruck von Individualität und urbaner Lässigkeit dar. Sie verknüpft Nostalgie mit dem Zeitgeist und bleibt so einer der dominantesten Trends der Saison.

Leise Luxus: Anspruchsvolle Zurückhaltung

In einer von lauten Trends und digitaler Reizüberflutung dominierten Welt wächst das Verlangen nach Ruhe, Stabilität und subtiler Eleganz. Der Trend „Quiet Luxury“ verkörpert genau das – ein modisches Understatement, das auf Qualität, Design und Material setzt, anstatt auf Logos oder auffällige Muster. Hier ist das von Bedeutung, was nicht gleich ins Auge fällt, sondern erst bei genauerer Betrachtung deutlich wird.

In neutralen Farbtönen wie Beige, Taupe, Elfenbein, Dunkelblau oder Grautönen manifestiert sich der Ausdruck von Quiet Luxury. Die Kleidungsstücke zeichnen sich durch ihre hochwertige Verarbeitung, perfekte Passform und luxuriöse Materialien wie Kaschmir, Merinowolle, Seide oder feinste Baumwolle aus. Auch vegane Optionen wie pflanzlich gegerbtes Leder oder Tencel werden zunehmend genutzt.

Die Silhouetten sind reduziert, fließend und oft leicht oversized, jedoch nie übertrieben. Typische Elemente des Trends sind ein klassischer Trenchcoat, eine schlichte Seidenbluse oder Wollhose mit optimaler Passform. Accessoires und Schmuck sind bewusst minimalistisch gestaltet. Kleine Taschen aus Leder, schlichte Zeitmesser und feine Goldketten – das Styling ist dezent und geschmackvoll.

Die Marken The Row, Loro Piana, Max Mara und Khaite symbolisieren diesen Trend. Auch Zara und COS setzen „Quiet Luxury“ in ihren Kollektionen um und öffnen den Stil für ein größeres Publikum. Das Augenmerk liegt auf Beständigkeit: Kleidungsstücke, die nicht der kurzlebigen Mode folgen, sondern über Jahre getragen werden können.

Der Trend symbolisiert auch eine neue Auffassung von Luxus. Es stehen nicht länger Statussymbole im klassischen Sinn im Vordergrund, sondern Werte wie Authentizität, Nachhaltigkeit und Souveränität. „Weniger, aber besser“ ist das Leitmotiv. Die Mode zeigt nicht Reichtum an, sondern ein Bewusstsein für Stil.

Der wohl leiseste, aber nachhaltigste Trend der Saison ist Quiet Luxury. Sein Zielpublikum sind Leute, die ihre Identität nicht über Kleidung definieren wollen – und gerade aus diesem Grund einen nachhaltigen Eindruck hinterlassen.