Mode hat schon immer den Zeitgeist, die Identität und den kulturellen Wandel zum Ausdruck gebracht. Die Dinge, die früher von Haute Couture-Häusern, Laufstegen und Magazinen bestimmt wurden, haben sich in den letzten Jahren grundlegend verändert. Durch den Aufstieg sozialer Medien ist eine neue Generation von Meinungsführern entstanden: Influencer. Sie bestimmen nicht nur, welche Trends sichtbar werden, sondern auch die Art und Weise, wie sie wahrgenommen, konsumiert und weiterverbreitet werden. Früher bestimmten traditionelle Mode-Redaktionen das Geschehen. Heute liegt die Macht in den Händen von Plattformen wie Instagram, TikTok und YouTube.

Influencer übernehmen dabei nicht nur die Rollen von Models oder Markenvertretern, sondern auch die der Lebensstil-Kuratoren. Sie machen Mode im Alltag durch die Einbettung in persönliche Geschichten und deren Greifbarmachung für ihre Community definierbar. Es entsteht Nähe anstelle von elitärer Distanz: Trends werden nicht länger von oben herab diktiert, sondern entwickeln sich im Austausch zwischen Content-Creator und Follower. Dadurch wird Mode demokratischer, aber auch fragmentierter, da jede Nische heutzutage ihre Bühne findet.

Die Funktion der Influencer umfasst mehr als nur das Weitergeben von Trends. Sie setzen Maßstäbe für Authentizität, Nachhaltigkeit und Diversität, was auch Auswirkungen auf die Strategien großer Modehäuser hat. Was in einem Feed funktioniert, beeinflusst Kaufentscheidungen, Produktentwicklungen und sogar die Gestaltung ganzer Kollektionen. Es ist für Marken eine Herausforderung, ihre Botschaften an die Logik digitaler Plattformen anzupassen. Gleichzeitig haben Influencer eine Verantwortung für ihre Reichweite.

In diesem Artikel wird untersucht, wie Influencer die Mode heute neu definieren – angefangen bei ihrer Funktion als Trendsetter über den Einfluss von Algorithmen bis hin zur Kombination von Luxus und Streetwear. Acht zentrale Aspekte verdeutlichen die tiefgreifende Natur dieses Wandels und dessen weitreichende Implikationen, die über ästhetische Fragen hinausgehen.

 Vom Laufsteg zu Instagram: Wie die Machtzentren der Mode sich verlagert haben

Einige wenige Institutionen beherrschten die Modebranche über Jahrzehnte hinweg. Die Bestimmung der relevanten Trends oblag Modehäusern, Zeitschriften und Laufstegshows. Dieses System hat sich mit dem Aufstieg der sozialen Medien radikal verändert. Heute sind es nicht mehr nur die „Vogue“-Redakteur:innen, die entscheiden, welche Styles sichtbar werden – diese Entscheidung trifft der Instagram-Algorithmus. Diese Machtverschiebung wurde maßgeblich durch Influencer vorangetrieben.

Ihre Feeds fungieren nun als digitale Schaufenster, die 24/7 Trends zeigen. Laufstegkollektionen werden oft Monate im Voraus geplant, während Influencer in der Lage sind, innerhalb weniger Stunden auf neue Trends zu reagieren. Dadurch hat sich das Tempo enorm gesteigert. Ein auf TikTok viral gehendes Outfit kann in nur wenigen Tagen weltweit nachgeahmt werden. Selbst für erfahrene Designer bedeutet diese Dynamik, dass sie ihre Arbeitsweise anpassen und Kollektionen zügiger veröffentlichen müssen.

Auch die Reichweite stellt einen wichtigen Faktor dar. Während ein Modehaus über traditionelle Kanäle nur ein bestimmtes Publikum erreicht, bauen Influencer ihre Communitys länderübergreifend auf. So verschwinden kulturelle Unterschiede immer mehr. Früher lokal begrenzte Trends sind heute global sichtbar. Ein Outfit aus Seoul, New York oder Berlin kann am selben Tag Millionen von Menschen inspirieren.

Gleichzeitig haben Influencer die Machtverhältnisse zwischen Verbraucher und Marke verändert. Der Einfluss erfolgt nun interaktiv, anstatt einseitig von oben nach unten zu wirken. Follower äußern Kommentare, Bewertungen und fordern sogar bestimmte Inhalte. So wird Mode zu einem Austausch, an dem die Community mitwirkt, um zu bestimmen, welche Trends fortbestehen.

Dadurch haben die traditionellen Mode-Gatekeeper an Einfluss eingebüßt. Magazine passen sich immer mehr an Trends aus den sozialen Medien an, und auch Laufstegshows werden nicht mehr ausschließlich für Einkäufer oder Fachjournalisten organisiert, sondern live gestreamt, um die Aufmerksamkeit des digitalen Publikums zu gewinnen. Dadurch wird der früher exklusive Zugang demokratisiert.

Diese Entwicklung bringt zugleich Risiken mit sich. Klickzahlen und Reichweite ins Zentrum zu stellen, kann zur Folge haben, dass Qualität und Handwerk in den Hintergrund gedrängt werden. Die zeitlose Eleganz wird von schnelllebigen Trends verdrängt. Unbestritten ist jedoch, dass die Machtverhältnisse in der Mode durch Influencer nachhaltig verändert wurden – und damit auch die Frage, wer definiert, was stilvoll ist.

Mikro-Influencer und ihre Bedeutung für die Demokratisierung von Trends

Während große Mode-Influencer mit Millionen von Followern für Aufsehen sorgen, haben oft die kleineren Accounts einen besonders nachhaltigen Einfluss. Als authentischer und näher an ihrer Community gelten Mikro-Influencer, deren Followerzahlen zwischen 5.000 und 50.000 liegen. Ihre Empfehlungen erscheinen persönlicher, weniger inszeniert und dadurch glaubwürdiger.

Ihre Nischenkompetenz ist die Stärke dieser Akteure. Während Mega-Influencer ein breites Publikum ansprechen, fokussieren sich Mikro-Influencer oft auf spezielle Themen wie nachhaltige Mode, Vintage-Looks, regionale Designer oder Plus-Size-Fashion. Dadurch sprechen sie Zielgruppen an, die in herkömmlichen Medien oft nicht ausreichend vertreten waren. Das Resultat ist eine Demokratisierung von Trends, die nicht mehr ausschließlich aus der High Fashion kommen, sondern auch aus Subkulturen und Alltagskontexten.

Auch die Interaktionsrate stellt einen Vorteil dar. Forschungen belegen, dass die Engagement-Raten bei kleinen Accounts oft höher sind als bei großen Influencern. Der Austausch zwischen Follower und Influencer wird durch Kommentare, Likes und Direktnachrichten intensiviert. Marken ziehen Vorteile daraus, da die Nähe zur Community das Vertrauen erhöht – was für Kaufentscheidungen maßgeblich ist.

Diese Entwicklung wirkt sich auch auf das Konsumverhalten aus. Trends entstehen nicht mehr nur aus der glamourösen Welt der Luxusmode; sie können auch in einem Secondhand-Laden oder auf einem Flohmarkt ihren Ursprung haben. Mikro-Influencer demonstrieren, wie Mode jenseits des Mainstreams funktioniert, und bieten Alternativen zum Fast-Fashion-Zyklus.

Die Marken haben das Potenzial erkannt und setzen immer mehr auf Partnerschaften mit Mikro-Influencern. Die Investition kostet oft weniger, hat geringere Streuverluste und die Wirkung ist authentischer. Auch ist es möglich, dass mehrere kleine Kooperationen eine größere Vielfalt an Zielgruppen abdecken als eine einzige Kampagne mit einem Star-Influencer.

Die Bedeutung von Mikro-Influencern zeigt, dass Stil nicht länger nur von einer kleinen Gruppe bestimmt wird. Er entwickelt sich stattdessen durch eine Vielzahl von Stimmen, die ihre individuellen Perspektiven einbringen. Dies führt zu mehr Vielfalt, Inklusivität und Alltagsnähe in der Mode. Diese Entwicklung demonstriert, dass Einfluss nicht nur von der Anzahl der Follower abhängt, sondern auch von Glaubwürdigkeit, Authentizität und einer klaren Positionierung in einer Nische.

Die Ästhetik der Plattformen: Wie Algorithmen den Stil prägen

Im digitalen Zeitalter ist Mode untrennbar mit den Mechanismen der Plattformen verknüpft. Es sind Algorithmen, die festlegen, welche Inhalte eine hohe Reichweite erzielen und welche im Überfluss untergehen. Dadurch beeinflussen sie auch indirekt die Popularität bestimmter Stilrichtungen. Die visuelle Ausrichtung von Instagram, die Rasanz von TikTok und die Storyformate von Snapchat erzeugen bestimmte Ästhetiken, die Influencer bei ihrer Darstellung beachten.

Der kuratierte Feed dominiert auf Instagram. Der Stil erfolgreicher Accounts zeichnet sich durch einheitliche Farbpaletten, konsistente Bildsprache und ästhetisch arrangierte Outfits aus. Da der Algorithmus Konsistenz und Wiedererkennbarkeit belohnt, neigen Influencer dazu, bestimmte Looks immer wieder aufzugreifen. Dies hat zur Folge, dass gewisse Strömungen wie Minimalismus, Pastellfarben oder „Clean Aesthetics“ unverhältnismäßig stark in Erscheinung treten.

Bei TikTok liegt der Fokus hingegen mehr auf Bewegung. Es geht hier mehr um Unterhaltung und Authentizität als um Perfektion. Kurzvideos, die schnelle Outfitwechsel, humorvolle Darstellungen oder spontane Herausforderungen zeigen, gehen viral. Diese Plattform unterstützt experimentelle Trends, die oft kurzfristig aufkommen und ebenso schnell wieder verschwinden. Dadurch hat sich das Tempo der Modezyklen noch weiter gesteigert.

Algorithmen wirken sich nicht nur darauf aus, welche Styles populär werden, sondern auch darauf, auf welche Weise Mode gezeigt wird. Ob ein Beitrag erfolgreich ist, hängt von hochformatigen Videos, schnellen Schnitten oder bestimmten Hashtags ab. Influencer modifizieren ihren Content entsprechend dieser Vorgaben und designen ihre Outfits so, dass sie bestmöglich mit dem Algorithmus kompatibel sind.

Bei kritischer Betrachtung führt dies zu einer gewissen Standardisierung. Ein Anreiz, sich vom Algorithmus belohnen zu lassen, kann die kreative Vielfalt einschränken. Trends kommen wieder, da sie einfach nachzuvollziehen sind. Gleichzeitig entstehen auch neue Stilrichtungen, die ohne diese Mechanismen kaum sichtbar geworden wären. Dank viraler Videos können Subkulturen, die einst verborgen blieben, heute weltweite Aufmerksamkeit erlangen.

Die Algorithmen haben Macht über die Mode, was zeigt, dass diese nicht mehr nur durch das ästhetische Empfinden bestimmt wird, sondern auch durch technische Faktoren. Dies führt dazu, dass Stil zu einem Produkt aus Kreativität, Plattformlogik und Nutzerinteraktion wird – ein Zusammenspiel, das die Definition von Mode grundlegend verändert.

Nachhaltigkeit und Verantwortung: Einfluss von Influencern auf das Konsumverhalten

Auch in der Modewelt wird über Nachhaltigkeit diskutiert. Die Kritik an der Fast Fashion nimmt zu, und Influencer sind entscheidend dafür, wie Verbraucher dieses Thema handhaben. Neben der Rolle als Trendsetter sind Sie auch Multiplikatoren für Werte und Haltungen.

Zahlreiche Influencer machen mit ihrer Reichweite auf die sozialen und ökologischen Auswirkungen der Modeindustrie aufmerksam. Themen wie faire Produktionsbedingungen, Recycling und Secondhand-Mode haben in den vergangenen Jahren zunehmend an Aufmerksamkeit gewonnen. Accounts, die nachhaltige Outfits anbieten, kommen immer mehr Bedeutung zu. Sie demonstrieren, dass es keinen Widerspruch zwischen Stil und Umweltbewusstsein geben muss.

Die Art und Weise, wie diese Botschaften übermittelt werden, hat dabei einen maßgeblichen Einfluss. Anstelle von abstrakten Aufrufen präsentieren Influencer handfeste Beispiele: Capsule Wardrobes, Upcycling-Projekte oder Ratschläge für bewusstes Konsumverhalten. Das macht Nachhaltigkeit anschaulicher und praxisnäher. Vor allem jüngere Zielgruppen finden solche Ansätze inspirierend und passen ihr Konsumverhalten entsprechend an.

Um diesen Trend aufzugreifen, bringen Marken nachhaltige Kollektionen heraus und engagieren Influencer als Botschafter. Zugleich stehen sie unter Kontrolle: Greenwashing wird schnell aufgedeckt, wenn Zusagen und Wirklichkeit nicht übereinstimmen. Hier liegt die Verantwortung bei Influencern, Kooperationen mit Bedacht auszuwählen und ihre Glaubwürdigkeit nicht aufs Spiel zu setzen.

Die zunehmende Relevanz von Nachhaltigkeit manifestiert sich auch in innovativen Geschäftsmodellen. Plattformen für Secondhand-Mode oder Mietservices werden immer beliebter, vor allem aufgrund der Präsentation durch Influencer in ihren Feeds. Dadurch wandelt sich die Auffassung von Konsum und Besitz: Mode wird mehr als Kreislauf denn als Wegwerfartikel begriffen.

Bei Influencern zeigt sich eine ambivalente Rolle. Sie tragen zwar zum bewussten Konsum bei, sind jedoch auch Teil eines Systems, das auf permanente Innovationen und Kaufanreize baut. Diese Spannung kennzeichnet die gegenwärtige Debatte über Verantwortung in der Modewelt. Es steht jedoch fest, dass Nachhaltigkeit ohne ihre Reichweite kaum so intensiv in den öffentlichen Diskurs eingeführt worden wäre.

 Vielfalt und Inklusion: Der Einfluss von Influencern auf die Etablierung neuer Schönheitsstandards

Die Modeindustrie war traditionell von engen Schönheitsstandards geprägt: schlank, jung und meist weiß. In den vergangenen Jahren haben Influencer dieses Bild maßgeblich aufgebrochen. Indem sie Körper aller Größen, Hautfarben, Geschlechter und Altersgruppen zeigen, tragen sie zur Neudefinition von Schönheitsidealen bei.

Vor allem die Plattformen Instagram und TikTok haben marginalisierten Gruppen eine Bühne geboten. Plus-Size-Influencer, queere Stimmen und Menschen mit Behinderungen verwenden die Reichweite sozialer Medien, um Sichtbarkeit zu erzeugen. Mode wird damit nicht länger als exklusives Privileg für wenige verstanden, sondern als Ausdruck von Individualität für alle.

Auch Markenstrategien werden von dieser Veränderung beeinflusst. Labels, die Diversität glaubwürdig darstellen, gewinnen an Sympathie und Marktanteilen. Kampagnen, die unterschiedliche Körpertypen oder Hautfarben einbeziehen, erreichen ein größeres Publikum. Hier nehmen Influencer die Rolle von Katalysatoren ein, die eine Forderung nach echtem Leben der Vielfalt neben ihrer Inszenierung erheben.

Zusätzlich bilden Influencer neue Gemeinschaften, in denen sich Personen außerhalb der herkömmlichen Schönheitsstandards austauschen können. Millionen von Beiträgen wurden durch Hashtags wie #BodyPositivity oder #EffYourBeautyStandards generiert, die das Selbstbild vieler Konsumenten nachhaltig beeinflusst haben. Mode wird dadurch weniger als Maßstab und mehr als Mittel zur Selbstbestimmung verstanden.

Allerdings warnen Kritiker vor der Kommerzialisierung dieser Bewegungen. Wird Vielfalt nur als Marketinginstrument eingesetzt, ohne dass strukturelle Veränderungen erfolgen, kann der positive Effekt verloren gehen. Auch Influencer haben die Verantwortung, authentisch zu bleiben und nicht in den Strudel oberflächlicher Trends zu geraten.

Es bleibt jedoch zu vermerken: Die Definition von Stil und Schönheit wurde durch Influencer radikal erweitert. Sie demonstrieren, dass Mode inklusiv sein kann und dass echte Vielfalt nicht nur auf Laufstegen, sondern auch im Alltag sichtbar ist. Die digitale Modekultur hat einen der bedeutendsten Beiträge zu diesem Paradigmenwechsel geleistet.

Die Vermarktung von Authentizität: Sponsoring und Vertrauenswürdigkeit

Das Verhältnis zwischen Authentizität und Kommerzialisierung bildet ein zentrales Spannungsfeld der Influencer-Ökonomie. Follower schätzen Influencer, da sie als authentisch und zugänglich wahrgenommen werden. Zugleich stellen Zusammenarbeiten mit Marken für viele Creator von Inhalten eine wichtige Einnahmequelle dar. Daher ist es entscheidend, ein Gleichgewicht zwischen persönlicher Glaubwürdigkeit und kommerziellen Interessen zu finden.

Die Modewelt wurde durch Sponsoring professionalisiert. Heutzutage fungieren Influencer als Marketing-Partner, die nicht nur Produkte zeigen, sondern auch einen Einfluss auf gesamte Markenstrategien haben. Die Bandbreite der Kooperationen reicht von herkömmlichen Produktplatzierungen über exklusive Kollektionen bis zu langfristigen Botschafterrollen. Der Zugang zu den Communitys der Influencer ist für Unternehmen von unschätzbarem Wert.

Je mehr jedoch kommerzielle Inhalte dominieren, desto höher wird die Gefahr eines Vertrauensverlusts. Follower reagieren empfindlich auf zu viel Werbung oder mangelnde Transparenz. Um die Authentizität zu bewahren, gelten in vielen Ländern strenge Vorschriften zur Kennzeichnung von Werbung. Es ist für Influencer wichtig, genau zu überlegen, mit welchen Kooperationen sie sich einlassen und wie sie darüber reden.

Bemerkenswert ist, dass sich Glaubwürdigkeit zu einer Währung entwickelt hat. Langfristig genießen Influencer, die ihre Partnerschaften sorgfältig auswählen und Produkte nur empfehlen, wenn sie persönlich davon überzeugt sind, mehr Vertrauen. Marken wiederum suchen absichtlich nach solchen Partnern, da deren Empfehlungen glaubwürdiger erscheinen.

Die Kommerzialisierung verdeutlicht ebenfalls den Wandel des Modeverständnisses. Kleidung ist mittlerweile mehr als nur ein Produkt; sie gehört zu einer Darbietung, die Storytelling, Lifestyle und Markenidentität miteinander verknüpft. Influencer fungieren als Vermittler zwischen diesen Ebenen und gestalten damit die Wahrnehmung von Mode im digitalen Raum.

Die dargestellte Dichotomie verdeutlicht, dass Authentizität in der Influencer-Kultur nicht nur einen individuellen Wert darstellt, sondern auch eine ökonomische Dimension besitzt. Diejenigen, die es schaffen, Werbung und Glaubwürdigkeit miteinander zu verbinden, definieren damit nicht nur ihren eigenen Stil, sondern auch die Art der Kommunikation über Mode insgesamt.

Luxus und Streetwear vereinen sich: Die Kombination verschiedener Sphären

In den vergangenen Jahren fiel das Phänomen auf, dass Luxusmode und Streetwear einander näherkamen. Was früher als unvereinbar angesehen wurde – Haute Couture und Hoodies –, wird heute selbstverständlich miteinander kombiniert. Diese Grenzen wurden erheblich durch Influencer aufgelockert und neue Stilformen wurden etabliert.

Dieser Trend hat seine Wurzeln in der von Musik, Sport und urbanem Lifestyle geprägten Streetculture. Logos, Sneaker und Oversized-Silhouetten galten lange Zeit als Symbole der jugendlichen Subkultur. Diese Elemente wurden durch die Inszenierung in sozialen Medien neu aufgewertet. Marken der Luxusklasse wie Gucci, Louis Vuitton oder Balenciaga nahmen den Trend auf und fügten Streetwear ihren Kollektionen hinzu.

Influencer hatten dabei zwei Funktionen inne. Einerseits machten sie Streetwear einem größeren Publikum zugänglich, indem sie sie mit Elementen der High Fashion kombinierten. Auf der anderen Seite trugen sie durch ihre Präsentation in informellen Zusammenhängen zur Alltagsnähe der Luxusmode bei. Ein Designer-Blazer zu Sneakers oder eine Luxus-Tasche zu Jeans wird so zum stilbildenden Statement.

Durch diese Fusion wurde die Bestimmung von Stil flexibler gestaltet. Mode kann nicht mehr eindeutig in Kategorien wie „edel“ oder „casual“ eingeteilt werden; sie entfaltet sich vielmehr aus dem Spiel mit Gegensätzen. Influencer demonstrieren, dass Echtheit eine größere Bedeutung zukommt als den formalen Vorschriften. Persönlicher Ausdruck hat mehr Gewicht als die Zugehörigkeit zu einer bestimmten Stilrichtung.

Dadurch haben sich neue Möglichkeiten für die Luxusindustrie ergeben. Zusammenarbeiten mit Streetwear-Marken, limitierte Drops und exklusive Online-Verkäufe erzeugen Begehrlichkeiten und richten sich an eine jüngere Zielgruppe. Als Schnittstelle zwischen beiden Welten fungieren Influencer, die Luxus zugänglich machen, ohne dessen Exklusivität vollständig aufzugeben.

Dadurch wandelt sich auch die Konsumkultur. Der Wert eines Kleidungsstücks hängt nicht mehr nur von Material oder Verarbeitung ab, sondern auch von seiner Sichtbarkeit im digitalen Raum. Ein viraler Beitrag kann einem Sneaker mehr Prestige verleihen als jede traditionelle Werbeaktion.

Das Zusammenbringen von Luxus und Streetwear demonstriert auf eindrückliche Weise, wie Influencer den Modediskurs neu gestalten: durch die Verbindung augenscheinlich gegensätzlicher Sphären und die Etablierung eines Stils, der Individualität und Vielfalt in den Vordergrund rückt.

 Zukunftsaussichten: Digitale Identitäten und virtuelle Mode

Die Zukunft zeigt, dass die Rolle der Influencer in der Modewelt noch lange nicht ausgeschöpft ist. Die Entwicklung von Virtual Reality, Augmented Reality und dem Metaverse bringt ganz neue Ausdrucksformen hervor. Die digitale Mode, also Kleidungsstücke, die nur im virtuellen Raum existieren, wird immer wichtiger.

Diese Entwicklung wird von Influencern als Wegbereiter vorangetrieben. Sie probieren virtuelle Outfits aus, die in Fotos oder Videos eingebaut werden, ohne dass sie physisch hergestellt werden. Dies eröffnet innovative Möglichkeiten und fördert gleichzeitig die Nachhaltigkeit, da digitale Mode keine Ressourcen verbraucht. Der schnelle Wachstum dieses Marktes wird durch Plattformen wie DressX und digitale Kollektionen namhafter Marken deutlich.

Außerdem gehen Mode und Gaming eine Verbindung ein. In virtuellen Welten tragen Avatare Outfits renommierter Designer, und Influencer bringen ihre Reichweite in diese digitalen Bereiche ein. Digitale Identitäten sind für die jüngeren Generationen, die mit Online-Gaming groß geworden sind, schon lange ein fester Lebensbestandteil. Kleidung wird so nicht mehr nur in der physischen, sondern auch in der digitalen Welt zu einem Statussymbol.

Darüber hinaus bietet virtuelle Mode neue Geschäftsmodelle. Statt physischer Kollektionen können Marken digitale „Drops“ herausbringen, die in limitierter Stückzahl für Avatare oder AR-Fotos erhältlich sind. Indem Influencer diese Teile vorführen und ihren Anhängern demonstrieren, wie digitale Mode im Alltag umgesetzt werden kann – sei es durch Filter, Gaming-Skins oder Metaverse-Events –, nehmen sie eine zentrale Funktion ein.

Auch die Trennlinien zwischen physischer und digitaler Mode werden undeutlicher. Die Beliebtheit von Hybrid-Kollektionen, bei denen Käufer sowohl ein physisches Kleidungsstück als auch eine digitale Version erhalten, nimmt zu. Hier fungieren Influencer als Verbindung zwischen den zwei Bereichen, indem sie Trends in beiden Sphären aufzeigen und die Bedeutung digitaler Identitäten betonen.

Diese Entwicklung wirft neue Fragen auf: Wie verändert sich das Stilverständnis, wenn Kleidung nicht mehr an physische Materialien gebunden ist? Welche Bedeutung hat Besitz, wenn Mode ausschließlich digital erworben wird? Und wie kann man Authentizität in einer Welt definieren, in der jedes Outfit digital bearbeitet werden kann?

Fest steht, dass Influencer auch in der Gestaltung dieser Zukunft eine wesentliche Rolle einnehmen werden. Sie sind die Pioniere bei der Anpassung neuer Technologien, dem Sichtbarmachen von Trends und der Begeisterung von Communities für das Thema. Virtuelle Mode stellt nicht nur einen kurzfristigen Trend dar, sondern weist auf eine grundlegende Veränderung hin, in der digitale Identität ebenso bedeutend wird wie physischer Stil.